Kosh Make Up

Regrese a un lugar que me da mucha nostalgia, pues, el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, fue mi segundo hogar durante tres años que estudie Ballet en esa sede, en el encantador Salón de los Espejos del séptimo piso y de paso en este “viaje” al pasado, esta obra me hizo recordar una frase famosa en boca de mi Maestro de ballet “No podrá haber cosa mas importante que un artista integral y mas un bailarín, por que no puede moverse sin imagen, interpretar sin actuar y bailar sin música”

Donka, una carta a Chejov es una obra, bellísima, que explota de Pe a Pa, cada recurso visual existente dentro de las artes escénicas, desde acróbatas, payasos, cantantes, músicos, bailarines y actores. Con un brillante uso de recursos, desde lienzos para jugar sombras chinas, proyectores, luces, fondos, maletas, cañas, campanas, la propuesta visual es increible, por que cada escena es un cuadro bellamente iluminado y ejecutado de manera limpia y maravillosa.

Además es un plus, que me deja muy satisfecha que la obra a pesar de ser de origen suizo, es interpretada en español y español latino que es mejor aun (y que explota los modismos bogotanos) y que la música y la ilustración de pantalla, ocurren en vivo. 

La musicalización es exquisita y también la puesta en escena, le apuestan a lograr una obra integral, con un humor finísimo y sobre todo con la excusa perfecta que es Chejov.

Mejor dicho, vaya ya mismo a la pagina del festival y compre su boleta, asi compre la de 30.000 va a poder disfrutar de este encanto hecho obra. Eso si le recomiendo dos cosas, tenga en cuenta que es una obra larga que se divide en dos actos asi que vaya preparado para salir tarde (no se salga en medio de la obra, que me da pena ajena por su falta de cultura y educación, es como dejar a alguien con la palabra en la boca) y no llegue tarde, por que es muy incomodo, que la obra ya haya empezado y que ud siga pasando por delante de otros para entrar en su puesto, eso es cultura señores y sin mas me despido finalmente a dormir “por que la vida no vale la pena contarla como fue o como tuvo que haber sido, si no como sucede en los sueños”.

Voy a admitirlo:¡¡¡¡¡Voy tarde con los reviews!!! Pero no ha sido mi intención, de verdad se los juro, llego tarde y las obras se acumulan y no logro mantener claridad mental y buena.

La casa de muñecas (o de las muñecas, divago sobre como se debe decir) escrita por Henrik Ibsen, era para mi (hasta ver esta puesta en escena) una novela, muy inocente, por el carácter de la protagonista y de cierta forma, muy dulce.

Sin embargo esta puesta en escena, es maliciosa, pues propone un subtexto sexual descriptivo, sobre las líneas de la obra original, acá Nora, es una especie de bailarina y es sujeta a “abusos” por todos los personajes en este subtexto físico que propone el director Herbert Fritsch. 

Esta versión, sin duda, es interesante cuando menos, pues con un tono dramático empleado por los actores se acompaña de un manejo inusual del escenario, enmarcando la “casa” en una franja de luz que cambia en cuanto el sentir de la escena cambia, el subtexto del que hablaba, ocurre durante la interpretación de palabras completamente disconexas a la acción y recurre a la personificación de la corrupción dentro de la sociedad que en su momento retrata Ibsen.

Es una versión, que sin duda cambiara la perspectiva que tenían de la obra original de Ibsen.

Una anotación importante, la obra esta en alemán y los subtítulos apestan, por que se comen partes importantes de lo que se esta diciendo, así que es muy probable quedar perdido en traducción. 

Rushes+ es un montaje, realizado por la compañía de danza Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company, Tel Aviv, quienes ya habían venido al festival en 2004 con su obra Oyster. 

Como podrán imaginarse por el nombre de la compañía, este es un espectáculo de danza mas bien danza-teatro, un genero que nació en los 90’s y que atrajo la atención en los tempranos años de la década del 2000, como su nombre lo indica combina la actuación con danza, así que entre piezas de danza encontrara dialogo formal.

Rushes plus, es una obra para disfrutar con ojos inocentes y libres de prejuicios, con marcados elementos de danza contemporánea, danza lírica y por supuesto ballet (siendo este el padre de los géneros antes mencionados) le entrega a la audiencia la posibilidad de hilar la historia a través de estas imágenes medio surrealistas que entrega a lo largo del montaje, con personajes que se definen no solo por su capacidad de hacer si no de hacer sentir y bellamente acompasado por piezas de Miles Davis o Charlie Chaplin entre otros.

Como mencionaba antes, el gusto estético que resalta en las visuales que arroja esta obra, es increíble, pues podrá encontrar referentes desde el surrealismo, hasta lo barroco (e incluso lo gótico), pasando por un cierto dejo de cine mudo que dejan a la luz  una increíble astucia en el manejo de recursos escénicos desencadenando historias dentro de movimientos.

Si bien, advierto desde este humilde espacio, que Rushes plus no es una obra para  leer literalmente dentro de cada movimiento, si deja a la imaginación de quien la ve, volar libremente. La magia ocurre no solo en los precisos movimientos de los bailarines y las hermosas interpretaciones de los actores, si no en la mente del espectador, en un dialogo secreto entre la obra y Ud. Y lo permite, con un humor sutil y un dejo encantador y parcialmente nostálgico.

Sobre la obra, que actualmente esta en el Teatro Bellas Artes que queda en el complejo de Cafam de la Floresta, la única falla, es que de nuevo los actores buscan interactuar con el publico y lamentablemente lo hacen en ingles y sin ninguna pantalla con subtítulos. Les advierto desde ya, si ud llega tarde a la función, pierde su boleta, por que este teatro tiene la necesaria norma de no ingresar personas luego que se hayan cerrado las puertas y haya ocurrido el tercer llamado, lo cual el día que fui fue tristísimo, por que media platea seguía vacía.

Rematando este articulo lleno de mamertes, que me hizo harta ilusión compartir, le digo, disfrute del arte, así no se sienta muy artístico, por que se hizo para quien sabe que pero le permite tener esos pequeños diálogos tan sabrosos, entre ud y la pieza. 

PD:Imagenes de pagina del FITB 

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-qwfkNNUJs0

Esta obra originalmente concebida en 2006-2007, es una propuesta australiana (si eso significa que la interacción de los artistas con el publico es completamente en ingles y no, no hay subtítulos) sobre el circo para el siglo 21. Con ocho artistas en escena, cinco de los cuales son malabaristas, un genio del beat box, un dj en vivo y por supuesto un genio de la percusión, que se proponen entretener a una audiencia por espacio de una hora.

Debo decir que siempre que voy a ver piezas de circo en el festival, espero montajes locos que abandonen el escenario y parezca rave en las vegas con acróbatas volando por todo el teatro, pero eso jamás pasa (yo y mi loca imaginación).

Pero eso no quiere decir que esta obra sea un desatino, de hecho esta es una obra novedosa, dentro del ámbito del circo y dentro del ámbito escénico, sin ningún tipo de pretensión, es ver por una hora, a ocho artistas, disfrutar lo que hacen, las acrobacias lucen sin esfuerzo, naturales y por los primeros diez minutos de la función, me sentí en un salón de clases de salto de película americana, donde todo el mundo luce sus habilidades. 

Si usted es de las personas que disfruta mucho, el dubstep, el drum n bass y el tener un dj en vivo, tenga por seguro que ud se va disfrutar esto al cien por ciento. Con referencias musicales que pasan desde Michael Jackson (en el formato menos esperado) hasta The Four Preps, pasando por salsa, percusión a lo STOMP, un momento a lo Jason  Mraz y finalizando con una increíble improvisación de jazz de antro de New Orleans, es todo menos aburrido.

La única duda que tuve presente durante todo el espectáculo, era si podía levantarme a bailar, por que se siente una energía sabrosa y todo lo que uno escucha, lo pone fácilmente en modo de fiesta. Si a esto que les cuento le quieren agregar, cinco acróbatas con cuerpos que recrean el ojo mas allá de sus acrobacias (por que eso también importa chicos), visuales que si bien no son lo mas, acompañan a la perfección el desarrollo de la obra y lo increíbles que son los solos de percusión, beat box y lo brutal de las acrobacias, pueden asegurarse una hora de entretenimiento y adrenalina.  Tom Tom Crew es algo que realmente no se pueden perder. 

Es una obra que prueba y comprueba que el paradigma del teatro y del arte en general como medio elitista esta mandado a recoger, que el arte es completamente interdisciplinar y transversal y que si hay espacio y audiencia para nuevas propuestas. Para terminar este “review” es inevitable hablar sobre la locación.

Esta obra originalmente planeada para ser presentada en el Coliseo cubierto El Campin, se presenta realmente en el Palacio de los Deportes, en donde se consiguen boletas desde 25.000 hasta 90.000, este espacio de fácil acceso peatonal (si piensa en irse en carro, piénselo dos veces, pues puede hacer fila desde la NQS con 63 hasta dentro del parqueadero del centro de alto rendimiento) no presenta ningún problema aparente, sin embargo debo decir con completa honestidad, es imposible ver la obra tranquilo por que el publico de general, no sabe ni controlar su vejiga ni leer su reloj y anda paseándose frente a ud, durante TODA la obra.

http://www.youtube.com/watch?v=7zqV-0B5710&feature=fvst

Y llegaron los días de festival, por supuesto me refiero al Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá que cada dos años se organiza en Bogotá y que cuenta con un sinnúmero de espectáculos y obras de teatro, en diferentes escenarios, desde la calle hasta centros comerciales, salas concertadas, teatros e incluso en varias ocasiones en la plaza de toros. 

Originalmente fundado por Fanny Mikey reconocida gestora cultural si no la mas dura quien falleció en 2008, ya esta en su 13va edición, sobrevivió a su fundadora y en su segunda versión sin la mano de esta genio pelirroja, trae diferentes funciones, desde espectáculos flamencos, a versiones de teatro de reconocidas obras como “La casa de las muñecas” de Ibsen a nuevas tendencias dentro del arte escénico como lo que voy a mencionar en un rato. 

Una vez entrados en contexto, les puedo contar que en esta versión podre ir a varias obras, gracias a la generosidad de mi madre, quien versión tras versión, se abona en el lanzamiento del festival (que sucede en Octubre/Septiembre del año anterior) y eso le permite escoger boletería a todas las obras que el festival trae. Y si algo  les puedo decir es que tiene un gusto, buenísimo, lectora incansable, investigadora a muerte, ella sabe escoger y sabe invitar a su audiencia que por fortuna somos todos sus hijos.

Así que sin mas, empiezo una serie de “reviews” sobre las obras a las que por fortuna iré. Espero lo encuentren de alguna manera útil, no se ofendan por mi falta de fluidez a la hora de describir cuestiones para mi tan viscerales y que disfruten si no de la obra si de mis palabras y que de antemano me perdonen por que voy a usar un titulo bastante cursi y falto de imaginación, bienvenidos pues a “Viviendo el festival”

http://www.youtube.com/watch?v=oGLpbIxAPaE

A la hora de pensar en opciones para cambiar de look una de las mas frecuentes es ponernos iluminaciones o cambiar de color radical, desde rojos intensos, hasta rubios cenizas, el gran “problema” para quienes están pensando en el cambio, es pensar en el daño causado por la decoloración. 

Y es que seamos honestos, ¿cuantas personas no hemos visto día a día, en buses, calles, oficinas, con rubios con cero glamour, rojos anaranjados, azules vibrantes que mas parecen verde alienígena y violetas y fucsias completamente naranjas? 

El truco de la decoloración esta en los cuidados previos y los cuidados posteriores, sin contar con el procedimiento en si. El aclarar el cabello se lleva a cabo con la ayuda de dos químicos, el persulfato de amonio (compuesto generalmente encontrado en los polvos decolorantes) y el Peroxido de Hidrogeno (agua oxigenada) que se encargan de abrir la cutícula y de fragmentar las partículas de color natural o de tinte y removerlas del cortex de nuestra fibra capilar.

Previo a decolorarte el pelo: Hidrata tu cabello, con mascarillas de acondicionamiento profundo que son importantísimas y que pueden ser aplicadas la noche anterior a que sea llevado a cabo el procedimiento.

Durante la decoloración: Evita hacerlo sola en casa, procura ir con un profesional y si no te sientes cómoda, hazlo en casa con la ayuda de alguien mas pero ten en cuenta las siguientes recomendaciones: 

      -Realiza el proceso en un espacio con flujo de aire, el olor a amoniaco puede empeorar casos de sinusitis.

      -Usa en todo momento guantes y tapabocas, no es que los estilistas sintamos ganas de usarlos por afán de moda, son necesarios, pues estos químicos desprenden gases y pueden quemar la piel.

      -Para una decoloración pareja, deposita producto en el pelo, no lo barras, y evita el uso de herramientas como secadores o planchas, por que pueden dejar lunares en el pelo ademas de empeorar el daño.

      -Evita ¡POR FAVOR! usar concentraciones superiores al 6% o lo que comúnmente llamaríamos 20Vol.

Después de una decoloración tu pelo puede sentirse proclive a enredarse, se siente reseco, esponjado, frágil, con frizz o puntas dobles. ¡Tips que pueden ayudar!

       -Durante 36hrs luego de realizar una decoloración procura, no usar herramientas calientes (planchas, pinzas, secador) ¡No lo laves! ni busques acondicionarlo, pues la cutícula de tu cabello tiene que recuperarse y le toma sanar  aproximadamente ese tiempo. 

        -Usa líneas de shampoo y acondicionadores que te permitan mantener su color vibrante y lo provean de nutrientes.

         -Evita usar acondicionadores con texapon en ellos, pues el efecto de suavidad es pasajero y no le esta dando ningún beneficio real.

         -Procura ir a despuntarte tu corte cada mes para mantener las puntas en buen estado.

         -Una vez a la semana, utiliza un tratamiento de acondicionamiento profundo, existen mantequillas, mascarillas y ampolletas que hacen el truco. ;)

         -Desenreda tu cabello de abajo hacia arriba para que se rompa menos y sea mas feliz, el cabello reventado es aquel que nos da frizz intenso. 

Se feliz con tu nuevo color y ¡Rockealo tanto como puedas y quieras!